De FAMOBIL a PLAYMOBIL 1974-2001
De los primeros anuncios de Nintendo
Star Wars
Vanilla Ice - Ninja Rap Promo de Las Tortugas Ninja 2
ICE, ICE, BABY
Mana Mana
Sabrina - Boys Boys Boys
Taylor Dayne - Tell It To My Heart
Touch Me - Samantha Fox
Touch Me - 20 años despues
Mr T - Respect your mother
Baltimora - Tarzan Boy
¿Cual es tu nombre Jedi?
First Name:
Last Name:
Mother’s Maiden Name:
Hometown:
Name of a prescription drug:
Papa Cadillac (License to Drive. 1988)
Quien me iba a decir a mi cuando descubrí esta joya en su estreno videográfico, allá por los finales ochenta, que años mas tarde yo también conduciría mi propio coche e incluso habría de pagar alguna multa por exceso de velocidad. Y es que eso de que en los USA los teenagers se puedan sacar el carné de conducir a los 16 años, es algo que siempre me ha fascinado y horrorizado a la vez. Supongo que por ello, a parte de por sus virtudes como película, esta License to Drive siempre me ha parecido una genial muestra de cine teen ochenteno. Repasemos algunas de las cualidades que hacen de esta en particular, una de mis favoritas.
Papa Cadillac nos cuenta las desventuras de Les Anderson, un chaval que como nosotros cuando éramos adolescentes, sufre los embates del destino
pero todos juntos a la vez y durante el mismo fin de semana. Primero consigue una cita con la chica del instituto que le vuelve loco y después suspende el examen de conducir y por lo tanto se queda sin un elemento indispensable para su esperada cita: el coche. ¿Se dará por vencido Corey Haim ante tamaña ironía? ¿Renunciara a sus sueños por una prohibición rotunda y un severo castigo por parte de sus padres?
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Si respondéis afirmativamente, es que sois mas ingenuos que espinete. No habrá mas narices que robar el Cadillac del abuelo y echarse a rodar en una noche llena de sorpresas y emociones junto a la chica y a sus amigotes. Ojo, no vayan a confundirse, que estamos en los 80. En la película se pronuncia Cadillac en un perfecto castellano. Así que a partir de ahora léanme Cadiyac en vezde esa anglosajoneria que tienen en la cabeza. Todo esto nos lleva a la consiguiente reflexión: ¿Qué sustancia ilegal habría inhalado la persona responsable de ponerle el titulo en España? Joder ¿Papa Cadillac? Es que solo hay que ver la película (a ver si va a ser eso
) para darse cuenta de que el puto Cadillac, pertenece al abuelo y no al padre, que tiene un BMW. Posiblemente tan atropellado titulo se deba a que la película se estreno aquí directamente en video y no habría ganas de pensar mas. Eso sí, tengo que admitir que tampoco suena tan mal.
Cualquier película que incluya a los dos Coreys en el reparto merece ya un rinconcito especial en la estantería, libre de polvo y alejado de manos golosas. En ésta, como solía pasar, es Corey Haim el que se lleva el gato al agua consiguiendo el papel protagonista, pese a que Corey Feldman también hizo la audición para el rol de Les Anderson. Feldman, ya desde sus inicios se vio relegado a papeles secundarios de amiguete cachondo que termina metiendo en problemas y/o ayudando a salir de ellos al protagonista.
Aquí los dos Coreys lucen sendas cabelleras abultadas por la laca a tutiplén, llegando en el caso de Feldman por arte de greña melenera, a convertirse en el mulletero oficial de la película. No seria ni su ultimo mullet ni el mas llamativo, pero ahí estaba para marcar la diferencia.
El resto del elenco no tiene desperdicio. Los padres del protagonista son Richard Masur y Carol Kane, dos caras que estamos tan hartos de ver de secundarios, que el día que protagonicen algo
seguro que nos lo perdemos. O la ahora cotizada Heather Graham (la Rollergirl de Boogie Nights), que mas que un personaje en si, es el macguffin mismo de la película, ya que se convierte (como no podría ser de otra manera) en el empujón sexual que mueve al protagonista a emprender sus locas aventuras (citaremos como curiosidad que la muy perraca no incluye en su currículo esta película, cuando no solo debería estar de lo mas orgullosa sino que debería mostrar pleitesía a la cinta que hizo posible que asistiera al 16 cumpleaños de Corey Haim, evento al que seguro no ha vuelto a tener acceso, por mucho Paul Thomas Anderson que le haya dirigido).
Aparición mítica la de James Avery como examinador de trafico, al que todos recordamos por su papel de Phillip Banks, o el tío Phil de El Príncipe de Bel Air. Aquí, como en las primeras temporadas de la serie, todavía lucia esa especie de huevo-chichón en medio de la cocorota, que desaparecería mas tarde, supongo que tras alguna intervención quirúrgica de tipo corrector. Este personaje tiene en la película las frases mas recordadas por un servidor, siendo mi preferida, nada mas entrar Corey Haim en el coche, Amárrate hijo, que aquí se masca la tragedia. ¿se puede presentar un personaje de una manera mas contundente? En el apartado anectodico, para que os podáis lucir en las reuniones de frikis, sabed que James Avery viene poniéndole la voz a Oroko Saki (el mismisimo Despedazor) desde las primeras temporadas hasta las películas para televisión, de las aventuras animadas de las Tortugas Ninja..
La película esta llena de situaciones y diálogos muy divertidos, y pese a su notoria falta de presupuesto, goza de unas escenas de acción de lo mas trepidantes. La secuencia inicial con nuestro Corey, conduciendo un Ferrari y escapando del malvado autobús escolar (escena que no soy el único en reconocer que le recuerda a Pesadilla en Elm Street 2) es adrenalina pura, a parte de encerrar mas simbolismo que una película de Bergman.
Ni que decir tiene que hoy en día seria imposible que en una cinta dirigida casi exclusivamente a los adolescentes, los protagonistas se salten a la torera todas las normas de trafico y hagan numeritos circenses, saltando de un coche a otro en marcha, por que como todos sabemos, los actuales jovenzuelos, no tendrían mas remedio que atender a una pulsión invisible pero intensa, que los arrastraría a emular lo que en la pantalla se ve tan divertido y poco arriesgado. Esto es evidente. Lo que no se es como siguen programando una película tan arriesgada, aunque solo sea en los canales de pago. 
Si no la habéis visto ya, y no la podéis pillar vía satélite, podéis esperar a que la programen un domingo por la tarde en Tele5 o buscar en el barrio algún videoclub que todavía tenga en la puerta un póster de Commando. Vía mula podréis descargaros un ripeo de VHS que es lo único que hay, ya que esta joyita no ha sido editada todavía en DVD.
Me despido con una frase del protagonista, cargada de lirismo y sentimiento, con la que mas de uno podra sin duda sentirse identificado: Me he tropezado con ella mil veces y ella nunca se ha tropezado conmigo. ¿Y decís que después de esto, Corey se dio a las drogas? Increibleble.
Articulo: MAT!
Iconos sexuales ochenteros
Cuando eramos pequeños y soñabamos con ser superman otras cosas nos pasaban tambien por la cabeza y no tenian tanto que ver con los super poderes como con las super dotes
de grasa mientras canta Ice, ice, baby para sus adentros. O Rob Pilatos y Fab Morvan que eran los Milli Vanilli, Rob murió de sobredosis en 1998 ¿Qué será del desgraciado de Fab?, pues andará pasando crack en alguna esquina de Nueva York o empeñando su merecidísimo grammy en alguna tienducha para poderse meter un pico y acabar con su miseria.
Rick Astley que primero nos vino de pijín con tupé a lo "Brandon" y luego se dejo greñas como diciendo: Hey!, que soy algo mas que un maniquí con cara de empollón. Pobrecillo, lo veo escribiendo canciones para si mismo y su
¿novia?, llorando cada noche pensando en como construir un delorean que tenga condensador de fluzo para poder viajar en el tiempo y partirles la cara a sus productores lo mismito que Jason Donaban (antes y despues), si, ese rubito que salto a la fama cantando una canción que ni siquiera era suya sealed with a kiss, y Especially for you con Kylei Minogue; este también hacia que muchas bragas y algunos calzoncillos cayeran al suelo al salir al escenario.
Los productores y escritores Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman, ya habían sido responsables de hits para gente como Bananarama y Samantha Fox, ya sabemos como acabaron estas también, sin embargo su máximo descubrimiento fue cuando Waterman vio a Rick Astley cantando en un club nocturno, lo que le motivó a querer saber más sobre aquel chavalote y darle la oportunidad de ser alguien para luego ser solo un recuerdo. ¿Estos tíos eran caza talentos o destroza vidas? 
De aquella gloriosa época pocos han sido los que han salido bien parados, por ejemplo Kylie Minogue, una chica afortunada que parece que ha hecho un pacto con el diablo o quizá el que fuera su novio, el malogrado cantante de INXS, es su ángel de la guarda desde su suicidio y la hecha un cable desde el cielo pop. Es curioso por que
Los productores y escritores Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman, ya habían sido responsables de hits para gente como Bananarama y Samantha Fox, ya sabemos como acabaron estas también, sin embargo su máximo descubrimiento fue cuando Waterman vio a Rick Astley cantando en un club nocturno, lo que le motivó a querer saber más sobre aquel chavalote y darle la oportunidad de ser alguien para luego ser solo un recuerdo. 
¿Estos tíos eran caza talentos o destroza vidas?
De aquella gloriosa época pocos han sido los que han salido bien parados, por ejemplo Kylie Minogue, una chica afortunada que parece que ha hecho un pacto con el diablo o quizá el que fuera su novio, el malogrado cantante de INXS, es su ángel de la guarda desde su suicidio y la hecha un cable desde el cielo pop. Es curioso por que
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Corey Feldman protagoniza 'The Birthday'
El joven cineasta alicantino Eugenio Mira rueda estos días en Terrassa (Barcelona) su primer largometraje, 'The Birthday', una historia en la que el director rinde homenaje al cine de los ochenta. La película está protagonizada por el actor norteamericano Corey Feldman, presente en algunas de las producciones juveniles más destacadas de aquella época, entre las que destacan 'The Goonies', 'Gremlins' y 'Viernes 13'.
En una entrevista concedida a Europa Press, Mira, que acaba de cumplir los 26 años, aseguró que "la primera película es como una declaración de principios" y, en este sentido, declaró que "mi escuela han sido las películas de Spielberg, las de los años 80, aquellas en que gente de clase media, sin ningún tipo de preparación, se enfrentaban a situaciones extraordinarias y acababan conociéndose a sí mismos".
La película, que está rodada en tiempo real, narra un episodio de la vida de Norman Forrester, un personaje inseguro y neurótico, interpretado por Feldman. Norman acude a la fiesta de cumpleaños del padre de su novia, Alison (Erica Prior), que se desarrolla en un extraño hotel, en el que Norman se sentirá como la pieza que no encaja, ya que el resto de los invitados actúan como si él no estuviera allí.
"La historia empieza siendo una comedia negra y poco a poco la comedia se pierde y sólo queda el negro", aseguró el actor principal, Corey Feldman, que aparece en todos y cada uno de los planos de la película. "Para él está siendo difícil interpretar a Norman, porque tiene que estar siempre en situación, la cámara le persigue", explicó Mira, que adopta en la película la técnica de tiempo real que usó Alfred Hitchcock en 'La Soga'.
"La manera de trabajar de Eugenio me recordó en un primer momento a Spielberg", declaró Feldman, ante la sorpresa del joven director para el que Steven Spielberg es un maestro. Ante el rumor surgido sobre todo en medios de comunicación norteamericanos de que Mira es el Quentin Tarantino español, Feldman consideró que Mira "es un cruce entre Spielberg y David Lynch".
"QUERIA HACER ALGO DIFERENTE".
'The Birthday' es la primera película que rueda Corey Feldman en España y una de las pocas en las que el mítico actor de los 80 tiene el papel protagonista. "En un primer momento dudó, le daba miedo por la historia y quizá porque yo era un director novel", explicó Mira, que siempre supo que Norman Forrester debía ser Feldman, "pero se arriesgó y convirtió la historia en un reto personal", añadió.
El joven director, que además es guionista y compositor de la banda sonora, advirtió que su propuesta no es más que el principio "porque creo que muchos directores de mi generación se decantarán por este tipo de cine". Un cine rodado en inglés y con actores extranjeros "el cine con el que hemos crecido", concluyó. 'The Birthday', cuyo rodaje finalizará el 24 de abril, se estrenará a finales de este año o a principios de 2005.
EUROPA PRESS
Sick, the life and death of Bob Flanagan supernasochist
Un gran documental que repasa la vida y la carrera artística de este entrañable enfermo que recurrió al masoquismo y la performance para soportar su horrible fibrosis quística.
Producido y dirigido por Kirby Dick, el documental se centra en el carácter cómico y amable del personaje más que en sus escabrosas prácticas (que también), y nos descubre la sorprendente personalidad de su pareja, una señora sadomasoquista de libro que protagoniza algunos de los mejores momentos de la película, tratando al pobre Bob como a un jodido trozo de carne y que solo se muestra mínimamente humana en la angustiosa escena en que Bob muere.
El DVD incluye unos cuantos extras, subtítulos en castellano y un diseño bastante cuidado.
Deja la sangre correr
Parodia de los culebrones ambientados en hospitales, sigue el esquema de la serie de los Monty Python, un grupo de personas lo hacen todo: interpretan, dirigen y escriben los guiones. Se emitio por Canal +, aunque solo la primera temporada.
Como con la mayoría de los aciertos de la comedia de la TV de Australia, Deja la sangre correr (Let the blood run free) nació en el cabaret de Melbourne. Comenzó como una ópera improvisada del jabón sobre un hospital decadente en el club de la comedia de Le Joke. No se escribió ningun guión para twice-nightly shows, era teatro improvisado en su forma más pura. Pero una constante emergió - el papel que desenvolvía la audiencia ya que era la que decidía el destino de los personajes. En los puntos clave la acción se paraba y las audiencias podian votar sobre cómo continuaria el espectáculo. Esta táctica dio un nuevo significado al concepto de la participación de las audiencias.
Para el final de la primera temporada ya se había establecido un nucleo de personajes: " el grupo sanguíneo " que concentró los 40 episodios improvisados en una demostración que vendio hacia fuera el teatro-restaurante más grande de la comedia de Melbourne: "La ültima Risa".
Lo que siguió fué Deja la sangre correr 2 introdujo nuevas lineas narrativas durante nueve semanas e hizo la primera demostración de la comedia para ganar un grado de cinco estrellas en el festival 1986 de Adelaide.
Luego vino "cápsula de sangre " en la cual el personal del hospital St. Christopher salía al espacio en una misión para rescatar a los cosmonautas rusos. Esto probo el exito en el festival de la comedia de Melbourne en 1987.
Una adaptación de radio del grupo sanguíneo gana el premio en los New York Radio Awards en 1988.
En 1989 McFadyen, creador de la Comedy Company propuso al equipo hacer una versión televisiva del espectáculo. Por suerte estaban todos disponibles y se estrenó en agosto de 1990. Las audiencias australianas de la televisión nunca habían visto nada parecido.
La versión de la TV preservó un aspecto importante de la original - implicación de las audiencias. Al final de cada episodio los espectadores tenían dos opciones en cuanto a qué debe suceder en el episodio siguiente. Dos números de teléfono se mostraban en la pantalla: uno para la opción A, el otro para la opción B. número de Whichever que consiguió la mayoría de las llamadas - era la dirección que la historia tomaría.
La serie se grababa los sábados y la emisión era loslunes por la noche. La encuesta telefónica se cerraba en la noche del martes lo que significaba que el equipo no sabía hasta miércoles qué iba a suceder en el episodio del sábado próximo.
Deja la sangre correr se ha emitido en cincuenta países por todo el mundo y se ha doblado en siete idiomas.
Había decorados que eran paneles pintados, muchos de ellos simulaban largos pasillos y muchas veces los actores se chocaban contra como si no supieran que era un dibujo.
Para las secuencias en exteriores siempre se recurria a persecuciones de coches que estaban creadas con un scalextric o mas bien un TCR en el que por supuesto se veía la pista y cuanto mas se notase que era un juguete y ademas cutre mejor.
Deja la sangre correr sigue siendo una de las más originales, inhinivida y loca tele-serie de todos los tiempos.
Titulo original: Let the blood run free
Años de emision: 1990-1992
Nacionalidad: Australiana
Directores: Ian McFadyen, John Thomson
Escritores: The Blood Group (Jean Kittson, Brian Nankervis,Helen Knight, Paul Rowsthorne, David Swann, Linda Gibson,Mark Cutler y el productor, John Thompson).
Interpretes: The Blood Group, ellos interpretan todos los papeles principales y secundarios.
THRASHIN´ (PATINA O MUERE) Una peli de culto no comprendida
En 1986 se estrena Thrashin, una película que es una mezcla entre Romeo y Julieta o WEst side story con Karate Kid.Josh Brolin (el mayor de los goonies) es Corey Webster un chavalote que es un patinador de 17 años del Valle de San Fernando que se va a Los Angeles para probar suerte en un par de competiciones de patinaje sobre ruedas y tratar de conseguir un contrato de patrocinio con una empresa de monopatines.
La película empieza con Corey cogiendo sus cosas y yéndose a la ciudad con su monopatín mientras se va enganchando de coche en coche a lo Michael J. Fox en Regreso al futuro, también hace autostop el tío cutre hasta que llega a Venice Beach para quedarse con unos amigos que son: Tyler (Brooke McCarter), Radley (Josh Richman), Bozo (Brett Marx), y Stevie (David Wagner) uno de ellos termina de construir una rampa y le piden a Corey que la prueve, es en este momento cuando vemos lo peazo patinador que te cagas que es.
Pronto Corey y sus amigos ven el panorama de patinaje sobre ruedas local, los Daggers dominan, una pandilla de punkies malotes un poco guarros y con una casa llena de graffitis, yo me pregunto de quien coño era esa casa con tanta mierda y quien pagaba las facturas por que no curra ni dios.
La cosa es que el jefe Tommy (Robert Rusler)
que era uno de los malos en “La mujer explosiva”, se cree el puto amo y Corey con un par se enfrenta a el saltando mas chulo que Michael Knight sobre la rampa de los Daggers. Lo que hace que rapidamente Corey se convierta en el heroe odiado por los malotes.
Las cosas se complica cuando esto se convierte en Romeo y Julieta cuando Corey y Chrissy (Pamela Gidley), la hermana menor de Tommy que está de visita, se enamora a primera vista, lo que hará mosquearse bastante a Tommy y los otros Daggers.
Chrissy y Corey siguen viendose y los Daggers comienzan a tomar medidas contra Corey. Le tiran chinchetas en una competiciónen la que le joden vivo, tratan de frustrar cualquier encuentro entre Chrissy y Corey, y les incendian la rampa de práctica que los amigos de Corey construyeron.
Tommy desafía a Corey a un uno contra uno luchando con el monopatín, osea, a curtirse pero desde el patín como si fueran caballeros medievales.
A Corey le rompen el brazo en la lucha pero esto no le puede hechar para atrás para competir en las carreras de descenso contra reloj de la Matanza de L.A.. 
Más que nada por que quiere derrotar a Tommy, y ganar un contrato profesional con una empresa de patinaje sobre ruedas. Cuando Chrissy llega para comprobar su brazo, Corey la dice que le deje en paz por que solo le a traido problemas. Frustrada por la reacción de Corey, su hermano y otros Daggers, Chrissy decide subir un autobús y volver a casa a Indiana. La conclusión de la película gira alrededor de la resolución de su romance y la competición final entre Tommy y Corey en la Matanza de L.A. ¿Tengo que deciros como termina? :) 
La peli es muy simple pero nada aburrida y para mi uno clasico de los ochenta mal mirado por muchos intelectualoides, si es que no tienen ni puta idea. De acuerdo que la peli no es ciudadano Kane pero cumple a la perfección su cometido y hoy por hoy es una peli de culto para muchos, ya hablaremos otro día de los bicivoladores :D.
Como curiosidad en la peli aparecen los Red hot Chilli peppers y Sherilyn Feen muy jovencita pero potentisima haciendo de novia del malo.
Articulo: Goonie
Que pasó con...
¿Sabeis esas películas en las que al terminar sale una foto de cada personaje y escrito pone algo así como: Pepito se dedicó a la abogacía y fue encontrado muerto en un callejón, o Jimmy volvió a su pueblo donde se encontraría de nuevo con Lisa y formarían una familia?
A veces me pregunto a que se dedicarán o que será de la vida de much@s artistas que en los ochenta tuvieron un relativo éxito y luego cayeron en el olvido, gente como 
Taylor Dayne que triunfo con su canción "Tell it to my heart" ahora solo la puedo imaginar de camarera en un restaurante rancio de carretera, o Vanilla Ice, ¿Que será de el?, pues solo puedo imaginármelo currando en un taller de tuneo debajo de un coche con el tupé lleno de grasa mientras canta Ice, ice, baby para sus adentros. O Rob Pilatos y Fab Morvan que eran los Milli Vanilli, Rob murió de sobredosis en 1998 ¿Qué será del desgraciado de Fab?, pues andará pasando crack en alguna esquina de Nueva York o empeñando su merecidísimo grammy en alguna tienducha para poderse meter un pico y acabar con su miseria.
Rick Astley que primero nos vino de pijín con tupé a lo "Brandon" y luego se dejo greñas como diciendo: Hey!, que soy algo mas que un maniquí con cara de empollón. Pobrecillo, lo veo escribiendo canciones para si mismo y su… ¿novia?, llorando cada noche pensando en como construir un delorean que tenga condensador de fluzo para poder viajar en el tiempo y partirles la cara a sus productores lo mismito que Jason Donaban (antes y despues), si, ese rubito que salto a la “fama” cantando una canción que ni siquiera era suya “sealed with a kiss”, y “Especially for you” con Kylei Minogue; este también hacia que muchas bragas y algunos calzoncillos cayeran al suelo al salir al escenario.
Los productores y escritores Mike Stock, Matt Aitken y Pete Waterman, ya habían sido responsables de hits para gente como Bananarama y Samantha Fox, ya sabemos como acabaron estas también, sin embargo su máximo descubrimiento fue cuando Waterman vio a Rick Astley cantando en un club nocturno, lo que le motivó a querer saber más sobre aquel chavalote y darle la “oportunidad” de ser alguien para luego ser solo un recuerdo. ¿Estos tíos eran caza talentos o destroza vidas?
De aquella gloriosa época pocos han sido los que han salido bien parados, por ejemplo Kylie Minogue, una chica afortunada que parece que ha hecho un pacto con el diablo o quizá el que fuera su novio, el malogrado cantante de INXS, es su ángel de la guarda desde su suicidio y la hecha un cable desde el cielo pop. Es curioso por que a ella también la produjeron los gafes de los que hablaba antes, Waterman y compañía. 
Los hermanos gemelos Matt y Luke Goss formaron a finales de los ochenta, con veinte años escasos, uno de los primeros grupos británicos en cuanto al movimiento fan se refiere: Bros, abreviatura de "brothers".Luke muchos años después de sus éxitos con canciones como “When Will I Be Famous” se dedicaría a salir como vampiro
en la peli Blade 2.
Te cagas!
Craig Logan , el que fue el bajista del grupo se dedica al negocio discográfico, y hace poco volvió a aparecer en la prensa ya que se le relacionó sentimentalmente con Dannii Minogue la hermana de la Kylie. ¡Dios!, como se fusiona todo, esto parece un maquiavelico plan diseñado por una mente perturbada, en fin, este artículo podría darme para un libro entero que se podría titular "Kylie Minogue trama algo"
En fin, vivan los ochenta!!!
Artículo: Goonie
